公路攝影的誕生，根植於特定的歷史背景與個體對自身存在位置的追問。半個多世紀以來，這種地理移動在公路攝影中不斷變形：它有時是貼近情感與生命處境的詩意書寫；有時則轉而指向觀看本身，透過隱喻或形式的策略，鬆動既有的文化架構與感知習慣。
公路攝影以移動為前提，卻必須在某一刻停下來，選擇位置、確立立場、按下快門。我們為何上路？又為何在此停留？這些影像與觀光攝影有什麼不同？在這些差異鮮明的公路影像之間，我們是否能辨認出屬於自己的「在路上」— 一種與世界、與相機共處的方式？
講座日期
📖 報名成功者，請在講座之前至歐諾影像翻閱 13 本珍貴的攝影書！
講座「共讀＋討論」為核心。參與者須先閱讀以下主要作品，我們將圍繞此四本主要作品展開討論，從每位參與者的觀察與感受出發，講師將提供脈絡補充與討論提示，共同探索影像的知性與感性面。
主要作品
- Robert Frank《The Americans》，1958
- Stephen Shore《Uncommon Places》，1982/2014
- Alec Soth《Sleeping by the Mississippi》，2004
- Taiyo Onorato《The Great Unreal》，2009
相關參考作品
- **Jack Kerouac《On the Road》 (在路上)，1957 （實體或電子書）
- Sylvia Wolf《Ed Ruscha And Photography》，2004
- Stephen Shore《American Surfaces》，1972 / 2005
- Lee Friedlander《The American Monument》，1976/2017
- Paul Graham《A1: The Great North Road》，1983
- **Wim Wenders《Paris, Texas》，1984（電影)
- Todd Hido《House Hunting》，2001
Ryan McGinley《Way Far》，2015 - Justine Kurland《Highway Kind》，2016
- Gregory Halpern《ZZYZX》，2016
- Cristina de Middel《Voyage vers le Centre du Monde》，2024
** 以上除 Kerouac 與 Wenders 請自行取得外，其餘可於講座前來歐諾影像閱讀
講師簡介
美國康乃爾大學電機碩士、台北視丘攝影藝術學院畢業。
深耕攝影藝術多年，2021-2024 任視丘攝影藝術學院講師，並於2023年在南美館舉辦首次個展。
關注個人在集體世界的脈絡中，如何透過影像作為感知與詮釋的場域，來實踐自身的存在。陳老師將以其獨特的理性思維與感性視角，引導你深入探索影像與個人存在之間的關係，啟發你對世界的全新感知。
課程須知
報名
- 本課程採小班制，額滿為止
請假與補課規定
- 請假恕無補課服務
取消報名與退費
- 開課日前 14 日之前告知取消上課：扣手續費5%後退款
- 開課日前 13 日之內取消上課（不含課程當天）：退費70%
- 課程當天、課程期間取消上課：不退費
＊＊主辦單位歐諾影像保留課程異動與最終解釋權。如有任何疑問，歡迎隨時來訊詢問！